Apprécier le présent dans votre danse

Apprécier le présent dans votre danse

Entre l’apprentissage d’une chorégraphie, se concentrer sur la technique ou le stresse de monter sur scène on oublie d’apprécier l’expression corporelle dans le présent. Nous avons du mal à déconnecter notre esprit de l’analyse, du raisonnement et de le connecter aux sensations corporelles et aux gestes dans l’instant. Pourtant la danse reste un moyen d’expression éphémère dans le sens où un mouvement se fait sur ce temps puis disparaît.

Le spectateur ressent comme un danseur prévoit, contrôle comme il peut avoir la sensation de langage dans l’instant d’un artiste malgré une chorégraphie faite en amont. Pourquoi cela est-il important? Comment le pratiquer et le vivre? 

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Comment montrer vos émotions lorsque vous dansez

Comment montrer vos émotions lorsque vous dansez

 

Souhaitez-vous avoir un visage expressif lorsque vous dansez?

Êtes-vous exaltant de joie à l’intérieur mais rien ne se voit à l’extérieur?

Souhaitez-vous pouvoir vous exprimer sans censure et vous sentir connecté émotionnellement à votre danse?

La peur d’avoir l’air stupide, de se sentir embarrassé, d’être vulnérable et de se sentir mal à l’aise est l’une des forces les plus puissantes qui anime la façon dont nous vivons toute notre vie, et encore plus lorsque nous nous exposons à un public. lire la suite

8 attitudes du grand danseur – Journal de la danse orientale

Être un « bon » danseur est une chose mais être un « grand » danseur en est une autre. Pour vous, passionnés de danse pour qui « être bon » n’est pas assez….Voici 8 attitudes a adopter dés maintenant pour vous dépasser.

1. Les grands danseurs ne font pas de danse pour impressionner les autres

Lorsque quelqu’un fait quelque chose dans l’attente d’une réaction cela ce remarque. Certes, l’art doit provoquer des émotions mais ne doit pas être créée dans ce but.

L’art le plus puissant vit dans sa vraie forme.

Il part de votre propre centre émotionnelle ce qui va lui permettre d’atteindre d’autres personnes. 

Plus l’on créait de manière « pure » plus ces créations résonnera dans le cœur de l’auditoire.

Les danseurs qui dansent pour « obtenir » ne seront jamais aussi charmant que les danseurs qui dansent pour « donner » .

Voir l’article : Savoir-faire, défis et flux créatif en danse orientale

découvrez les 8 attitudes

3 combats intérieurs, 3 astuces pour les gagner – Journal de la danse orientale

Danser est épanouissant mais est souvent accompagné de moment qui nous mettent face à nos peurs. Ce sont des combats que nous éprouvons en tant que danseurs. Cela prouve que c’est un long chemin de développer sa confiance en soi.

Cependant, ça ne doit pas vous décourager. Voici 4 exemples que la plupart des danseurs traversent et comment nous pouvons les dépasser!

1 – Partagez sa vidéo sur internet

On peut se sentir comme vulnérable car c’est en fait s’exposer au monde (virtuel).

C’est terrifiant! Donc on peut hésiter. Vous pensez surement au risque du jugement. A la critique possible alors que vous avez mis tout votre coeur et votre âme dans votre danse.

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5 pratiques quotidiennes simple pour améliorer votre danse – Journal de la danse orientale

Vous voulez améliorer  votre danse … mais comment pouvez-vous le faire lorsque vous travaillez, étudiez, gérez une vie sociale?

Bien qu’il soit difficile de gérer votre temps en dehors des heures de cours, vous pouvez toujours essayer de trouver des petites astuces.

Rappelez-vous, la cohérence est la clé! Le progrès ne provient pas de faire quelque chose de temps en temps, il vient de faire quelque chose tous les  jours.

Voici quelques astuces que vous pouvez commencer à pratiquer quotidiennement pour favoriser votre progression dans la danse!

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3 clés pour améliorer sa musicalité – Journal de la danse orientale

La danse expose votre musicalité sous forme physique. C’est en fait un moyen non-verbal d’exprimer par son corps ce que l’on ressent et entend.

Il est intéressant de voir que l’exploitation de la musicalité dans une recherche chorégraphique et dans une improvisation diffère. Dans les deux cas il est important d’améliorer son écoute musicale afin d’avoir un langage propre et personnel à travers votre danse.

Étape 1: Comprendre les différents éléments de la chanson

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Danser en duo – Journal de la danse orientale

L’art d’être le miroir de l’autre

 


La première fois que j’ai eu l’occasion de danser en duo fut une véritable remise en question. Je me mettais tellement de pression. En effet, si je me trompe j’entraîne l’autre dans ma chute. C’est tout un art car il faut être en fusion artistique avec l’autre danseur afin d’être le plus synchronisé possible! Apprendre à danser en duo dans n’importe quel art c’est accepter une relation de confiance avec l’autre afin de pouvoir dire ce qui va (on sait tous que cela n’est pas vraiment un souci^^) ET ce qui ne va pas! La personnalité corporelle de chaque danseur doit être gommée afin de laisser place à une seule et même personne. 

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Histoire sur la danse Fellahi – Journal de la danse orientale

Étymologie et signification de « Fellahi »

 

Dans la langue, le mot « Fellahin » signifie « agriculteurs » ou « paysans ». Un homme agriculteur se dit « fellah » et un femme « fellaha » Le mot « Fellahi » est l’adjectif correspondant. C’est un générique qui est théoriquement s’applique aux agriculteurs dans beaucoup de pays, pas seulement en Egypte. C’est pourquoi cette danse est différente selon le pays où elle est effectuée. continuez à lire

L’importance des transitions – Journal de la danse orientale

 

L’importance des Transitions

 

 

Le travail des transitions est essentiel afin d’avoir une performance fluide. Ne pas être conscient de la façon dont vous vous déplacez entre deux enchaînements. Ne pas utiliser les transitions fait que votre danse paraît saccadée et décousue. Des stages sont d’ailleurs souvent organisés et entièrement consacrés aux transitions.

Parfois on dit d’une danseuse qu’elle est trop « scolaire ». C’est souvent pour dire cela : le manque de fluidité entre les combos. Donc manque de travail dans les transitions. Je n’ai pas dit que c’était facile! Souvent cela se traduit par un enchaînement sur 8 temps, puis là on sent qu’il y a un arrêt infime. Un stop général, comme si la danseuse au fur et à mesure de sa danse se disait : « ok cet enchaînement est fini, ensuite le deuxième! ». Par conséquent la transition est bâclée, et donne un aspect rigide à l’ensemble. voir la suite

Interview Mahmoud Reda (1/3) – Journal de la danse orientale

Salut les passionnés! J’ai trouvé pour vous une interview de Mr Mahmoud Reda. Elle date certes de 2003 mais je trouvais cela intéressant de vous traduire les réponses de ce grand artiste.

Lorsque vous étiez jeune garçon, rêviez-vous d’être danseur?

 

Peut-être…..Oui et non. Ce qui m’intéressait, ce qui me prenait tout mon temps au début, c’était le sport. Bien sûr je suis allé à l’école primaire, secondaire et universitaire. puis en même temps je commençais à nager. La natation était ma passion. Je pensais que jamais je arrêterais mais au bout d’un moment je me suis lassé.  Cependant j’ai fait les championnats du Caire pour le 2000 et 3000 mètres. Ensuite je me suis mis au plongeon. Ma spécialité était le plongeoir de 10 mètres. J’ai dû arrêter car je me suis blessé le dos à l’époque.

Je suis passé à la gymnastique et en même temps je commençais à m’intéresser à la danse en regardant mon frère Ali danser. Pendant la deuxième guerre mondiale nous avons eu beaucoup de soldats de différentes parties du monde au Caire ( Américains, Anglais, Grecs, Australiens). Pendant leur temps libre ils dansaient. Le style à l’époque était le swing, le rock n’roll, samba et Rhumba. Ali était très performant dans ces danses. Alors je regardais du haut de mes 15 ans.

J’admirais ce qu’il faisait mais j’étais très occupé par le sport et les études. 
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